如何评价金基德以及他的电影?

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声明:电影批评是一门严肃的学问。我的答案只是些主观的感受,想到哪写到哪,鸡零狗碎,不成体系的。我自己贪好玩,写出来跟大家热闹热闹,这不代表本文的观点必然正确。

(亚搏日报已获授权)

谢邀。

首次获邀,有些惶恐。
先给结论:金基德是个优秀的导演;至于他的电影,良莠不齐——有惊艳的杰作,也有粗劣的俗品。

关于金基德的作品,我在亚搏回答过两个问题,顺便把链接挂在这里,不嫌麻烦可以去看看。

如何评价金基德执导的电影《春夏秋冬又一春》? - 陈丁欣的回答
如何评价金基德执导的电影《空房间》? - 陈丁欣的回答

此外,还有两篇专门写给知影专栏的文章:

《春夏秋冬又一春》:为了享有自由,必须战胜欲望 - 知影 - 亚搏专栏
《空房间》:论如何治愈自己 - 知影 - 亚搏专栏

韩国有个词叫“三八六世代”,泛指目前在韩国政商界和娱乐圈举足轻重的一批人。这些人出生时赶上“四一九革命”,上大学时参加“光州民主化运动”。毫不夸张地说,这是在抗争中成长起来的一代人——正如上世纪八十年代,中国的“寻根文学”哺育了一批伟大的电影,“三八六世代”同样改写了韩国的美学地图。

金基德就是“三八六世代”最重要的导演之一。
老实说,我一直觉得老金是个挺悲催的导演——国内的观众指责他丑化国家;国外的观众要么不认识他,要么接受不了他。
韩国看似个大国,其实面积很小,光首尔就聚居了近半人口。
这种地方的国民性格必然很纠结——既有国家崛起的自尊心,又有领土狭小的忧患感,同时还有民族分裂的创伤。
我们知道,小国要站住脚跟,得靠强烈的民族情绪来凝聚。
所以,韩国人尤其在意自己的国家形象。而金基德的电影,经常把韩国底层最丑恶的一面,活生生地撕裂开来,这无疑会引起国民的排挤情绪。
不知是不是因为这样,老金一直离群索居,给人木讷孤僻、不善言辞的印象。

喜欢电影的人都知道,一个优秀的导演,不仅要具备出色的剧本创作能力,同时要熟悉灯光、摄影、美术、造型、演员、布景等等。
然而,金基德却是个例外。第一部电影《鳄鱼藏尸日记》出来之前,他从未接受过任何正规的电影拍摄训练——可见老金确实是个奇才。
电影是用镜头讲故事的手艺。
从这点看,金基德不失为一个优秀的导演——他的电影很少炫技,认真讲故事——哪怕故事背后的真相可能令观众感到不适、甚至反感。

老金的剧本创作能力毋庸置疑,随便百度下:
1993年,凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。
1994年,凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。
1995年,凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。
此外,金基德两大招牌——角色“失语症”,以及视觉形式美感
比如《莫比乌斯》,全程从头到尾一句正儿八经的台词也没有。
比如《空房间》,多数时候也是由角色沉默的动作碎片串联。
比如《春夏秋冬又一春》,每一帧画面都美不胜收。
比如《漂流欲室》,最后那个镜头堪称唯美至死。

说些其他值得注意的细节:

- 1 - 色情


这是最容易被观众误读的概念——不是所有的裸露镜头都叫色情。
评价一部电影是色情片还是艺术片,最重要的标准是,这部电影的裸露镜头是为了形成感官刺激,还是为了服务剧情——如果是为了服务剧情,那就不能简单判定为色情片。
金基德很多电影虽然有裸露镜头,但那些裸露镜头的目的不是为了唤醒观众的感官刺激,而是为了服务剧情、塑造人物。
对于这样的电影,简单粗暴地冠以色情片的头衔,无疑是有失公平的。


- 2 - 暴力

金基德的影片中有大量的凶杀暴力场面。
所谓“暴力美学”,最重要的特征是:暴力场面被符号化,虽然刺激感官,但不会造成心理杀伤力,比如吴宇森的《英雄本色》,比如昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。

更正一下原答中的谬误:

电影中的暴力美学发轫于美国亚搏下载 客户端,在日本逐渐完善成熟,继而传入香港。

实际上,金基德的电影展现的是一种“冷静式”的暴力美学,区别于上述的符号化场景,特点是使用冷色调的画面风格呈现主角的复杂心理。这种场面通常是具有心理杀伤力的,原因在于它们是现实生活场景的重现,故此观众在观影过程中会有代入感、并造成心理不适。

举个栗子。

像《赛德·克巴莱》,从构图、造型、声效,都在竭力渲染壮烈的美感,营造史诗级的英雄氛围,这是一种形式化的叙事方式。这样一来,观众就容易被导演带到相应的情绪里,而不会产生心理上的不适感。



再比如吴宇森的《英雄本色》,哪怕周润发和张国荣如何在枪林弹雨中厮杀,你都只会感到痛快,而不会有心理上的不适,因为这是导演刻意设计的结果。
好比下面这段经典的《小马哥返航》:从为了照顾小马哥腿脚不便而设置的拉风的快艇,顾嘉辉静心打造的《Mark's Theme》背景音乐,到激烈的冲锋枪对抗——这一切,都是为了营造观影快感,从而特意安排的形式化设计。

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可是你看金基德的《圣殇》,哪怕江道只是杀一只鸡,你也会觉得很不舒服。
因为这很写实、很有情绪,很容易让人有生活的代入感,并产生“如果主角刀下那只鸡是个人会怎样”这类可怕的联想。


类似金基德这样的拍摄手法,国内的曹保平导演的作品中,也经常有类似的桥段。


- 3 - 宗教

我们知道,韩国这个国家主要有两种信仰。
一种是深受中国影响的传统的儒释道,一种是深受美国亚搏下载 客户端影响的基督教。
宗教信仰的元素在金基德的影片中同样大量存在着:
比如《撒玛利亚女孩》,片名出自 《约翰福音》的一个故事。
比如《春夏秋冬又一春》,从头到尾都蕴含着浓厚的佛学色彩。

最后,说几部金基德的作品中我比较反感的:《撒玛利亚女孩》、《莫比乌斯》、《坏小子》。
原因:出发点不友善,为残酷而残酷,故事说服不了我。
有两三部没找到片源,还没看过,不做评价。

优秀的导演擅于在极致的残酷中讲述脉脉的温情,老金无疑有一颗慈悲的心。

李安曾说,“电影不是把大家带到黑暗里面,而是把大家带过黑暗,去黑暗里检验一遍,这样回到阳光底下,你会明白应该如何去面对生活。”

大致如此。
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野兽金基德:生于禁忌,死于天真

文:怀璧不予

拍过妓女题材的导演千千万,然而,被本国人痛斥为“娼妓导演”的,大概只有金基德一个:

“你也娼妓,我也娼妓,真是韩国电影界百害而无一利的导演!”

那是1998年,《雏妓》公映。作为金基德代表作的妓女三部曲之一,这为他带来了柏林电影节的敲门砖,带来了跻身世界级导演的珍贵机会,更重要的是,奠定了金氏电影的两大基调——性与暴力。

卖春、性侵、自残、诱拐、拷问、杀人……你能想到的所有挑战社会文明底线的禁忌,都可以在金基德的电影中觅得踪迹。这注定他的电影充满争议甚至非议,尤其是民族自尊心过盛的韩国,即便他已经在国际电影节上获奖无数,实质提升了韩国电影在国际影坛的影响力,这种口诛笔伐也从没有停歇过。

然而,剥开罪与禁忌的表象,在残酷性与抒情性并行的半抽象空间中,我看到的,是一只名为“金基德”的野兽,为挣脱现实的沉重枷锁,所迸发出的鲜活生命力。

兽性之一:失语

金基德的电影中,主角通常没有一句台词。奇妙的是,竟然完全不影响叙事完整性,在配乐与构图的张力中,这样的沉默蕴含着千言万语。

【猫】一般的少年——《空房间》

《空房间》的泰石居无定所,每天找一间主人外出的房子,悄悄溜进去住一晚。他像在自己家里一样做饭洗澡睡觉,作为报答,会帮主人洗衣服打扫房间,顺便修好家里坏了的电器。

有次,他照常潜入,遇到遭受家暴的美少妇。目睹了她丈夫的行径,他决定带她走。他们流浪在一个个陌生的空房间,没有一句交谈,却无法阻止两颗心靠得越来越近。行迹暴露后,她被丈夫抓回去,他被捕入狱。在狱中,他苦心研习潜行技巧,利用视觉盲区,即便在狭小的空间中,对方也无法看到他。凭借这种猫一般的敏捷,他得以在她丈夫眼皮底下,与她长相厮守。

【鹿】一般的少女——《弓》

《弓》里的少女,17岁的时候要跟爷爷结婚。自从十年前被收养后,她就跟着爷爷生活在船上,再也没有踏上过陆地。为了赚钱,平常有钓鱼爱好者到船上来垂钓。一来二去,眼见老人年迈,难免有心怀鬼胎的人,想对少女不轨。

幸好有弓。当武器时,保护少女的贞操;当乐器时,安抚少女的心灵。在老人的教导下,少女也熟谙弓术。她穿行于逼仄的甲板,矫健如鹿,取弓搭箭,在无声的微笑中,狠狠射穿捕猎者的大腿。

【豺】一般的男人——《坏小子》

《坏小子》亨吉,爱上清纯的女大学生森华。遭到羞辱后,他设下圈套,利用森华贪小便宜的弱点,让她借下无法偿还的高利贷,不得不到他所管控的娼妓街卖春。他在森华接客的房间里安装了一面单向镜,亲眼目睹她被客人强暴,失去处女之身。没有复仇的快感,只有沉重的悲切。

跟其他完全失语的主角不同,亨吉有过一句对白。那是他用受损的声带,裂出豺狼般嘶哑的声音 ,痛苦地质问自己:“你这么卑劣,怎么可能有人会喜欢你!”

【鱼】一般的女人——《漂流欲室》

《漂流欲室》的熙真,独自经营一家偏僻的渔场。渔场上是一个个孤立的垂钓小屋,白天她向客人出售鱼饵和饮食,晚上则向他们出卖身体。

有客人欺辱熙真,她就趁着夜色潜到小屋边,把他拖下水;有客人送她亲手做的摆件,她就帮他躲过追捕他的警察,救他,爱他,上他。

如果鱼一生中可以呼喊一次,那必定是遇到鱼钩时。他执意要走,熙真将鱼钩塞进下体,再狠狠扯动,发出了她唯一一次痛彻心扉的哭喊。


我从没见过有哪个非文艺片导演,像金基德这样执着于沉默的意象。对此,他在采访中说道:

“如果拘泥于对话,感情就无法表达了。正因为伤得深,所以才无法轻易说出口。”

他解释说,“我一直坚信,人们用话语可以表达出的、所谓亲历的某些‘伤痛’,与痛彻人心的那种‘痛’相比,程度要相对简单轻巧得多。那些真正经历过苦痛的人,他们会选择在这块土地上默默结束生命,或者真正悄然无息、麻木地存活下去。”

或许,这便是“世界吻我以痛,我报之以沉默”的最好诠释。

兽性之二:爱欲

在金基德的影像世界中,从没有世间常有的温情脉脉的爱。在这种堪称“虐恋”的关系中,性与暴力是唯一的交流手段。与其说生性残忍,不如说,他们代表了金基德身上的动物性本能——为了生存而谙熟的暴力法则,也成了追求女人的手段。除此之外,他们不知道还有别的方式,可以去爱、去生活。

《坏小子》亨吉,爱一个女人的方式,就是把她从大学生变成妓女,拉进自己所在的底层阶级。他却发现,这种他习以为常的对抗世界的方式,用在这个女人身上,竟然给他带来了难以言喻的伤痛。

他痛苦,他忏悔,然而,他忏悔的方式,仍然是暴力。他忍受她发狂的撕打,不躲避,更不还手;为了保护她,他得罪了权贵,街头械斗头破血流,被人用巨大的玻璃刺穿身体。当他倒在地上的时候,用近乎悲伤的眼神看着她,仿佛在说:“这就是我,这就是我过着的生活。”

在通常观念中,性行为要么为了爱,要么为了快感,要么两者兼有。而金基德探索了这样一种可能性——既不是表达爱,也不是为了获得快感,而是彼此怜悯、互相安慰的一种行为,通过它得以建立一种人际关系。

他认为,性是一种“互通”,也就是互相交流,彼此找到一个值得依赖的支点,宽容对方,最后形成水平关系。虽然做爱是从两性器官简单的接触开始,但后来逐渐演变为身体与身体,精神与精神的交流。

神奇之处就在于,金基德的电影惜字如金,他把原本需要通过语言完成的沟通,转化为性的沟通,从而达到精神的慰藉。

从广义来说,性的本质就是让一个人的一部分,进入另一个人的身体。这种隐喻式的“性”,在金基德的电影中比比皆是。

《弓》中的少女,自愿放弃离开的机会,留下来与爷爷结婚。他们完成婚礼仪式后,将一艘小船当做婚房,少女在和煦的海风中沉沉睡去,老人纵身跳入海中自杀。临死前,他向空中射出一箭,满弓离弦,等到他死后,那支箭正好落在少女腿间。弓箭,是武器,是乐器,在这里幻化为性器,以昂扬的男性象征,代替年迈的老人与少女交媾,显得诡异又旖旎。

《漂流欲室》中,熙真将鱼钩放入下体的举动,可谓是性与暴力的沟通典范。杀掉妻子与奸夫的贤植,躲到熙真的渔场,看到警察搜查过来,就把鱼钩吞进喉咙,企图自杀。熙真为他瞒过警察,将他喉咙中的鱼钩一一取出,为他疗伤,幻想与他长相厮守。在贤植要离开的时候,绝望的熙真,效仿贤植自杀的方式,从另一个通道放入鱼钩。听到她撕心裂肺的哭喊,贤植果然留下来,像她照顾他那样照顾她,像她爱他那样爱她。

从熙真体内取出的鱼钩,呈现出心型

《圣殇》的李江道,是个手段残忍的高利贷者,经常逼得欠债人家破人亡,江美善的儿子就因此自杀身亡。为了复仇,她伪装成30年前遗弃李江道的母亲。出于对母亲深刻的恨意,李江道对这个“母亲”百般羞辱,希望吓退她;另一方面,出于对母亲天生的眷恋,又希望她承受住考验。他将自己大腿上的肉割下来,挑在刀尖上,告诉她:“如果你是妈妈,就把这个吃下。”江美善强忍恶心,吃下“儿子”的肉,将“儿子”的一部分纳入身体。稍后,这样的隐喻用一种更为直白的方式重现:他侵犯了她。

至此,以“性”为媒介的沟通与慰藉,超乎想象地完成。像真正情深意切的母子一般,她成了他比生命更重要的存在,为了保全她,他可以毫无尊严地下跪求饶,恳求用自己的命换她的命。在她复仇死去以后,得知真相的他,为了惩罚自己,用极为痛苦地方式结束了生命。

而《收件人不详》中的母子关系,却在类似的沟通方式中,达到了相反的涵义。尚武是母亲与驻韩的美国亚搏下载 客户端黑人大兵生的孩子,战争结束后,大兵回了美国亚搏下载 客户端,留下尚武母子饱受歧视。尚武憎恨自己的杂种血统,也憎恨每天写信给美国亚搏下载 客户端丈夫的母亲,即便总是收到“收件人不详”的退信,他母亲也以美国亚搏下载 客户端人自居,说着当地人听不懂的英语招摇过市,这些给尚武带来了更多的欺辱和压迫。

尚武决定自杀。他割下母亲的乳房,以此彻底舍弃带给他屈辱的“母亲的儿子”的身份。讽刺的是,他母亲找到他的尸体后,精神失常,不仅吃掉了他一部分身体,还抱着他,一同葬身火海。通过这样“纳入”的方式,尚武和母亲,再一次紧紧联系在一起,永远也不会分开。

兽性之三:母系

如果要为金基德电影中的女性意象找一个代表,我一定会选这张图:

这张《圣殇》的宣传海报,效仿米开朗基罗的雕塑《圣母怜子像》。显然,江美善并不是他的母亲,甚至不可能对他有任何正面感情,只有杀子之怒,恨不得千刀万剐除之后快。

然而,这个罪大恶极的人,一出生就被遗弃,在渴望爱而不得的绝望中,他的心变得坚冷如铁。当他像孩童一般毫无保留地爱她,向她彻底敞开没有防备的心,她动摇了。最终,带着不该有的怜悯和悲伤,她完成了复仇——在他面前杀死他的“母亲”,让他也尝到了失去最重要的人的滋味。

为避免俄狄浦斯式的不适,其他导演在处理情爱时,总是刻意避开关于母亲的联想。而在金基德的电影中,“女性”往往等同于“母性”,这样一来,原本“男”与“女”的关系,就成了“子”与“母”的变奏,带着可原谅、可宽恕、可怜爱的基调。

由此,电影中的女性角色通常看起来逆来顺受,像斯德哥尔摩患者一样,明明另有出路,仍然选择屈服于男权规则中。这一点,也是金基德遭受女权主义者猛烈抨击的最大原因。

事实上,恰好相反,金基德的男性幻想曲中,女性往往被当做救赎女神般受到崇拜,而不是简单地贬损为受剥削者。无论看起来如何柔弱,她们才是自己命运的真正掌控者。

《收件人不详》的高中生恩洛,从小右眼受伤,自卑得不敢见人。为了治好眼睛,她委身于驻韩的美国亚搏下载 客户端大兵,在美军医院恢复了光明。由于背井离乡的苦闷,他时而对恩洛拳打脚踢,时而像孩子一样在恩洛怀中痛哭,喊着妈妈。当他想要在恩洛身上刻下自己名字时,恩洛愤怒了,将他赐予的右眼刺瞎,恩断义绝。可以看出,她的眼睛失而复得,再得而复失,都出自她本人的意愿,并非任人宰割的羔羊。

另外,还有《空房间》的美少妇,那少年的爱照亮她的绝望,当她再一次被丈夫殴打时,她坚定地给了丈夫一个耳光;《漂流欲室》的熙真,像母蛛一般掌控着渔场,毒牙裹在销魂的皮囊下,惩罚、监禁、杀人、沉尸、藏匿……无一不是出自本心,是那片水域的真正女王。

正因为兼具“母性”与“女性”的特质,金基德镜头里的女性角色,往往成为展现“圣性”与“淫性”的矛盾体。

《撒玛利亚女孩》作为妓女三部曲的最后一部,将女高中生洁蓉和倚隽,分别对应佛教和基督教中两个“圣性”与“淫性”并存的女人。

洁蓉自诩《华严经》里的婆须蜜多。据说,每个和婆须蜜多睡过觉的人都成了虔诚的佛教徒,因为她能让人销魂之至,触发他们内心里的爱,从而拯救他们肮脏贪婪的灵魂,婆须蜜多也因此成为了菩萨。

倚隽则是《圣经》中记载的撒玛利亚妇人,说她有5个丈夫和1个情夫,这在推崇一夫一妻的基督徒中,堪称淫邪放荡。然而,耶稣路过撒玛利亚城传道时,偏偏选择了她,作为最早的福音聆听者,赐予她至高无上的荣光,身为基督的使者,向其他人播种真理。

一半天一半地,一半灵一半肉,一半圣一半罪,正是这样的超乎常理的极端,构成了金基德电影中极富魅力的女性群像。

兽性之四:漂泊

金基德电影中最具代表性的场景,是一种半抽象感的、游离在社会边缘的孤立区域。例如,《收件人不详》里美国亚搏下载 客户端军事基地旁边封闭的小村落;《漂流欲室》里私密的水上垂钓之家;《春夏秋冬又一春》中漂浮于湖水中央的寺庙;《弓》里少女生活了10年的渔船……

《漂流欲室》剧照

《春夏秋冬又一春》剧照

《弓》剧照

诸如此类,金基德将他的角色带到一个充满局限的场所,发酵出喜怒哀乐。由于无法看到更多的外界,这种局限反而变成演绎人生的大舞台。为何他如此痴迷这样孤岛般的空间?或许从少年经历中可窥得一二。

关于父亲,金基德是这样描述的:

“我是那么害怕父亲,他就像顽固的高高在上的君主,只会用震耳欲聋的声音发号施令。在他面前,我甚至连开门和关门都要小心翼翼。即使在餐桌上给他递餐具,也会深感不安。‘小王八蛋,长大后你能干啥?!’像这样令人无法忍受的咆哮几乎时刻围绕在身边。

他那令人窒息的谩骂就像固定节目一样,日复一日在餐桌旁上演。饱受惊吓的孩子,通常只是胡乱扒拉一口饭便匆匆离开,装作若无其事,就像没胃口或者吃饱了一样。肚子饿得受不了,就在菜园里偷扒一颗白菜充饥。那时的我就是这样想尽一切办法逃避可恶的父亲。

家里的厕所在我小时候有独特意义。我说的是那种农家土屋厕所。我一直很喜欢这种厕所,因为那是我逃避父亲谩骂的唯一去处。”

幼时带给金基德安全感的农家厕所,在他成年后的镜头中,变成天马行空的梦幻孤岛,装载着那些漂泊的男人,妄图逃避令人畏惧的父性权威,无休止地渴望重回母体。

野兽之死

“人类很可怕。”

很难想象百无禁忌的金基德,会用快要哭出来的表情,说这种傻话。

那是2011年,金基德离群索居,在条件恶劣的山里独自生活了三年。按照一贯的偏好,他在房间里支了一个帐篷,当做“孤岛”。

导致他避世的原因很简单,一是《悲梦》的女主角,在表演自杀情节时,发生了危及生命的意外。二是他一手栽培的副导演,为了利益,改签其他公司;

很多人嗤之以鼻,觉得他矫情得过分:最后那个女演员不是没死吗?想挣更多钱难道不是人之常情吗?

然而他就是这样的金基德。

小时候母亲给他100元去买东西,他都会在心里默默祈祷,希望要买的东西正好100元,这样就不用麻烦店家找钱了。拍《漂流欲室》时,有一只他喜爱的道具鸟淹死了,他一个人哭了半天。如今,因为自己写的剧本,设置了自杀情节,给别人造成了差点送命的巨大麻烦,足以让他愧疚得无法自拔。

至于被家人一样的徒弟背叛,即便完全了解成人社会的法则,也无法停止心痛。他是这样责骂自己的:

“人生就是近了会远,远了会近。一直吃的饭也会吃不下,爱也会变得无趣,人生就是这样,你通过电影不也说过无数次吗?但你活不出你拍的那种,像你电影中的角色,活不出那种坚强的果断。你电影中的主人公看到你都会觉得惋惜。电影中像野兽的角色那么多,而你却这么单纯。”

有谁能想到,可以杀死野兽金基德,给他迎头一棒、打得他痛不欲生的利器,居然是他的天真。

批评家只会质问他:“为什么要有这么暴力的电影?!”却从不关心在罪与禁忌之下,金基德近乎直白的善良。

因其善良,他才会对人类的不幸与矛盾深感痛苦,并为此愤怒,要将这世间的残酷全部挖出来给你看,让你直视黑暗,捏碎粉饰太平的假象。殊不知,真正的坏坯,只会吃着人血馒头,报以冷笑。

金基德的电影,永远都不会有那种,像好莱坞大片一样能给人精神宣泄的痛快元素,因此在大众票房里卖座似乎根本不可能。他曾说过:“我理解这个被我误解的世界的过程,就是我制作电影的过程。”

或许,对我们而言,理解金基德电影的过程,就是理解这个被我们误解的世界的过程。


【豆瓣地址】:野兽金基德:生于禁忌,死于天真

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想起金基德,有一首诗便在脑中萦绕不去,其中有句:危险的事固然美丽。

此为诗人张枣的作品《镜中》的句子。其尾句「只要想起一生中后悔的事,梅花便落满了南山」,容易让人联想到金基德这样的高产导演,却在 2008 年到 2011 年那几年独自在高山隐居,搭个帐篷,过着近乎野人的生活。

他是否也在为从前那些「美丽但危险的事」而后悔?

出道伊始,他就走在危险与美的边缘。《漂流欲室》展开了杀人的前警察与哑巴妓女之间的极端性爱。《收件人不详》隐喻韩国总是为「他者」所入侵的小国历史,落在人物上,虐杀、强暴、兽交、割乳弑母等情节,挑战眼球与胃。《撒玛利亚女孩》是个援交女郎的故事,在两性中最隐秘也最赤裸的关系里,在不能直视的欲望里,人的面孔无可遮掩地表露出来。

导演生涯的前 15 年,金基德在海外获奖无数,在韩国本土却恶评如潮。进入深山前的三部作品,《时间》《呼吸》《悲梦》剧情依然重口,但也只有重口,人物沦为服务于寓言故事的符号。

3 年后,金基德的归来是以这样的面目:一部纪录片《阿里郎》,主角只有他自己,面朝镜头作着无限的忏悔。片尾,他自制了手枪,开车在漆黑的山路上大声嚎叫。砰的一声,金基德「杀」了从前的金基德。

图片

这 3 年的前后,理所应当地成为金基德导演风格的分水岭。但在品相上,他的重口情结不仅没有消失,反而变本加厉。《阿门》《莫比乌斯》中,从前的元素应有尽有,还多出一项阉割。到最新公映的《人间、空间、时间和人》,观众惊呼,金基德终于开始拍人吃人了。

但在影片的内核,他的确变得温柔了。

黑暗房间

文字极具风格的香港作家黄碧云,写过一个「黑暗房间」。如果什么都没说,不能或不想说,就来到黑暗房间。《沉默·暗哑·微小》是一篇意识流小说,文中,那真是一间好房,很静。人在其中沉默,或者想念。思缕万千,生命异常疲惫,人的一生复杂又苍凉。

金基德的电影,有如那间黑暗的房。

台词很少,电影很静。《空房间》曾以全片没有一句台词的「金氏风格」,惊艳了影坛。青年泰石无所事事,骑摩托车在一片街区发传单,卡在门缝上的传单久久没人拿掉,他就潜入其中洗澡,住上几天后离开。在某一个「空房间」,他遇到一位遭遇家庭暴力的少妇,情愫暗生。两人私奔潜逃,途中经历变故。后来,泰石成了一个不被看见的人,只是陪她。她也能看见他,笑了,仍然没说过一句话。

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大学时喜欢金基德,整日琢磨着自己要写个一样绝望得暗无天日的剧本。终于把暗黑大纲给一位文学史课本里有名字的前辈口述了一遍。他沉默了一会说:“金基德的电影里,最可贵的不是残酷和绝望,而是绝望背后的大善。”那一刻醍醐灌顶,甚至在往后的人生中这句话也影响了我的世界观。
人间真苦,人活着真苦,这些苦难、卑贱、肮脏、琐碎构成了我们的生活。但寒夜赶路人们仍然愿意小声的赞美黑暗里的遥远星光。
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去年年末,“Me too”反性侵运动自好莱坞点燃,很快以燎原之势波及社会各界,从大制片人、名导、巨星到国会议员纷纷因丑闻落马,这股热浪如今也烧到了韩国。


韩国演艺圈的混乱生态早就不是新闻。2011年韩国就曾爆出偷拍门,一共107G的视频在网上流传。事件曝光后以31位女星中8位接连跳楼、服毒自杀而结束。屈辱的女性香消玉殒之后,似乎一切都没有改变。


但今年的韩国“Me too”运动让人感到,这次不一样了。


运动涉及面前所未有的深广,女性不再因羞愧而自尽,而是站出来扳倒那些声名赫赫的男性权势人物。


从“文在寅接班人”安熙正到韩国首屈一指的世界级大诗人高银,还有须发皆白的话剧老泰斗李润泽。站出来指控他们的是曾经合作的女秘书、女学生、女演员们。

运动很快掀起新高潮。

半百的资深演员、大学影视学教授赵敏基爆长期借职务之名灌酒、留宿、猥亵女学生。


3月9日,被大学开除,声败名裂的赵敏基选择以死谢罪,临死前的录音袒露出他无颜面对妻子和女儿的羞愧自责。

“Me too”运动中落马的赵敏基,李润泽,吴达洙


赵敏基的死亡与影片《撒玛利亚女孩》的剧情不谋而合。


影片中,援交女孩的父亲当着嫖客妻儿的面怒骂道——“人渣!和一个比你女儿还小的女孩睡觉,世界就是被你这样的杂种搞坏了。”在至亲面前丑事败露,嫖客随即跳楼身亡。


这部影片的导演金基德也在本次运动中被指控长期性侵女演员。

不过他的落马似乎没什么人表示惊讶。


身上挂着“色情暴力”标签的金基德,他的作品贯穿始终的,就是一个“性”字,他从不掩饰自己的男权视角。


1999年《漂流欲室》中鱼钩塞进女人下体的镜头曾让威尼斯电影节的观众当场呕吐,他的每一部电影都会遭女性主义批评者诸如“精神病患者”、“变态肮脏”等抨击。


早在今年一月,一位匿名女演员指控金基德在电影《莫比乌斯》片场施暴,强制拍摄未经同意的暴力床戏,她最终不堪忍受退出拍摄。


取而代之的是女演员李恩宇,观众都看到了她在《莫比乌斯》中袒胸露乳的赤裸身体和绝望扭曲的面容,如同一次次被镜头强奸。

《莫比乌斯》


3月初,韩国三大电视台之一的MBC播出《PD手册》节目,采访到曾与金基德合作的女星。


一个女演员控诉在拍摄集体住宿期间,受到金基德、男星曹在显和他经纪人的性侵,“合宿简直是强奸的地狱”。


片场上,金基德多次违反协议让她裸体拍摄激烈床戏,曹在显则一次次要求重拍、加戏,“似乎比起拍摄,性才是目的。”


有韩媒指出,这位女演员就是《坏小子》中的女主角孙婉,她凭此片在2001年获得大钟奖最佳新人奖后就黯然退出演艺圈。


《坏小子》女主演孙婉


孙婉曾面对媒体说,“因出演电影而灵魂受伤”。


联想到《坏小子》里残酷到令人发指的卖淫场面,女主角撕心裂肺的哭叫,不由人让人心有戚戚,原来所谓的艺术真实是以女演员真实地被凌辱为代价的。


曹在显已经通过媒体谢罪,而金基德却始终辩称,这些是为了“帮助演员进入情绪”。以及,“我一直是这样拍电影的,发生暴力事件我深表遗憾,这次事件是个人性的事件,我也在反省。”


冠冕堂皇得令人无语凝噎。不过这就是金基德,这就是他的艺术和人性。

金基德曾凭《圣殇》拿下威尼斯金狮奖


曾在柏林、威尼斯等多个国际电影节上获得过多项荣誉的金基德,是韩国最具国际声望的大师级导演。


生于穷山村,小学文化的他,没学过一天电影。


他的影片和主流社会格格不入,男主角是小偷、流氓、打手、捞尸工等边缘人,他们如同野兽,只有原始野蛮的本欲。


他迷恋肮脏下的纯净,痛苦中的快感。


他的电影扯掉一切道德、秩序、阶层的外在,暴露出人赤裸真实的本性。


金基德曾说,“男女之间即使没有金钱关系,也是一种堕落关系。如果没有猜疑、矛盾和性,那就什么也没有了。”


这就是他的爱情观。


他电影中的爱情从来不是两性浪漫的交流,而只是男性单一的淫念。男女之间无法互相理解,只有残酷的性、妒忌、占有和控制。


他的电影中,男人是暴虐愤恨的坏小子,她们暴力占有女人,折磨她们,又总在她们面前暴露出脆弱孤独的内心。


女人则是绝望忧愤的妓女,她们阴柔敏感、神秘疯狂、佯装纯洁却隐藏起淫荡本性,为获得男性而自甘堕落与疯狂,无怨无悔。


2002年的《坏小子》可谓金基德这种“坏小子和妓女”的爱情故事,“屌丝男权”视角的全面展现。


《坏小子》中沦为妓女的大学生


片中,流氓对女大学生一见钟情,卑贱的他先是强吻对方,遭到羞辱后“得不到就毁掉”,设计使女生沦为妓女。


每日在她接客时躲在镜子后窥视,却从不直接敢染指爱人。流氓斗殴后遍体鳞伤,眼神却充满了真挚热烈,女生被其深埋内心的情感打动,从反抗到甘愿为妓,爱上了流氓。


影片的结尾惊世骇俗,流氓载着一辆流动卖淫车载着女生四处接客。两个原本地位悬殊的人以此达到了和谐。


金基德说“我想做的是抹掉这种社会划分和界限。”爱要剔除一切社会现实的附带条件与元素,提纯。


有人说《坏小子》的爱情很纯很美,但更多的人觉得自私、扭曲、肮脏。


有韩国学者直言,金基德片中的女人就是一个随时等待接受男性的“性器官本体”。她们是男性的私人物品、发泄工具。


男性在世界中饱受痛苦压抑,被性欲、暴力等罪恶感折磨,女性则充当抚慰者,承受这一切。


而且,她们最终都会受虐狂式的爱上这个暴力的占有者,沉溺于受虐痛感引发的快感,为其牺牲自己。


她们不仅安慰男性的肉体,更救赎他们的灵魂。


《漂流欲室》中,大湖上漂浮的几个钓鱼浮岛是男人的欢场,到此休闲的钓客们撕掉了一切文明外衣。他们在岛上垂钓、赌博、进食、排泄,随时兴起就召来妓女,或者就地奸淫老板娘,原始地如同动物。


《漂流欲室》中的水上浮岛

1996年的《鳄鱼藏尸日记》里,被捞尸工强奸的女人,选择和他一起过苦难的生活。


2012年的《圣殇》里,失子的中年女人,为复仇去当讨债打手的母亲,她忍受打手的辱骂、强奸,竟对打手产生了怜惜、母性和爱欲,最终唤回这个冷血恶魔的人性。


片中还有位穷困潦倒的五金店工人,一时兴起就在店里和妻子苟且。影片最后妻子给残废的他端上饭菜,承担起养家的重担。


2005年的《弓》中,大海中孤悬的一艘船上,老人养育着女孩,直到她18岁那天与其成婚。他每晚给女孩洗澡,像是摩挲一个珍藏的宝贝,只等开启的那一天。结尾处,老人望天射出一箭,箭返回来射中女孩下体,完成了对她处子身“神交”式的占有。


《弓》里的老人以弓箭占有女孩初夜


2004的《撒玛利亚女孩》,片名就是基督教的圣妓。两个中学女生洁蓉和倚隽为筹去欧洲的机票而援交。洁蓉不认为自己肮脏,她说嫖客们在性爱中脆弱得“像个孩子”,还自比印度的女菩萨婆须弥多,通过和男子做爱,拯救他们的灵魂。


其实拿掉一切象征,金基德这样的男人极具普遍性,他们的人生被性的原动力驱使,被性欲灼烧,又因肮脏的念头而自罪自责。不断因性犯下错误,却无法停止。


他们自大自负,将女性异化为金钱交易的妓女或者拯救灵魂的圣妓,不肯也无力理解女性的真实想法。坚信自己无论多么坏,多么低贱肮脏,但这就是真实的自我,真实的世界。


如果这样你还爱我,这必然是真爱。这背后隐藏着一个无比自卑的男性自我,透露出对女性的深深恐惧。


金基德这个坏小子足够表里如一。他真实诚恳、残酷深刻、毫不媚俗地把一种男性的眼光和想法表达出来,绘制了一幅愚妄又脆弱,男权者的心灵画像。把韩剧里那种精致温柔的“欧巴”梦幻戳破,让人们直面现实。


正如他所言“残酷的不是我,而是这个社会。”他的电影中的两性关系,反映的是韩国儒家文化中根深蒂固的男尊女卑。


在《春夏秋冬又一春》的最后,杀妻后出狱的中年和尚由金基德本人饰演,他在冰天雪地里赤裸上身,背负巨石前行,以苦修赎罪。


《圣殇》中,“母亲”死后,追债打手将自己吊在车底拖行。


事实上,在2008年拍摄《悲梦》的拍摄时,金基德因为追求极致,差点让女演员吊死,他为此自责不已,闭关三年,患上社交恐惧症。


正如女性主义者所说的,男性霸权是对女性和男性双方的迫害。在对女性的压迫中,男性也得不到真正的满足和救赎,只会愈加陷入孤独自罪。


艺术家暴露丑,是为了追求美与善,一个批判性的艺术片导演,怎么能让自身成为加害者的一员?


无论金基德自己是否已经自省,这一切不能代替女性对他的批判。


这一次女性不再沉默,她们把男人们“好女孩都爱坏小子”的一厢情愿戳破,不再做银幕内外的发泄对象,不做自甘牺牲的艺术缪斯。


或许金基德作为一个“直男癌”末期全身扩散患者,已无药可医治,男性中心早就是他艺术的全部。


如果割除,那等于要了他和他电影的命。


只希望他的男权电影有朝一日会成为电影资料馆的生动标本,供人凭吊。




文/戈弓长

首发公众号:电影通缉令(bbmovie)

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《阿里郎》里有个情节,金基德自己住在荒郊野外,下完雪的早晨老听见有人敲自己的门,开了好几次门,门外什么都没有。可后一个镜头,雪地里一串脚印。看到这里的时候,我觉得特别心酸悲哀。

——再来说说自己的感受(2015.7.17)

#他把自己关在世外,何尝不是一种悲哀的等待#

《阿里郎》这部半纪实电影里金基德不仅躲在世外,还在屋子里搭起帐篷,没日没夜地质问和折磨自己,实在看得人憋闷。现实中他遭人背叛、遭遇创作瓶颈期、拍动作戏差点害死演员,把心里的伤疤翻出来,结果却血流得更多,可是随着那些反复大骂着自己名字的情节,却慢慢开始同情起这个孤僻独行、满面邋遢,却认真造着咖啡机的中年人。不得不说,将自己内心最真实脆弱的部分拿出来剖析,真是一件会把自己逼疯的事情。人一旦走近死胡同,就不能有住进去的想法。(悲伤难过的时候,千万不能自言自语,本人亲试过,那种被自己分裂自己的感觉太耗生命值,不建议尝试)

接着是《阿里郎》这首朝鲜民歌,的确是少有能唱出一个民族悲伤孤独的歌,多听两遍,加上《春夏秋冬又一春》里和尚拖着石头如同挂住石子的青蛙,弱小、挣扎、渴望被理解,至少被看重,因缘际会,那时患上抑郁的我和电影里的金基德一起,哭得像个孩子。这部电影,也成为我很难再看第二遍的电影。

最后回到之前的回答。我想,金基德雪地里的脚印不是想象出来的,便是他自己走的。我希望有人来敲我的门,可是没有,无论我现在的身体里装着多少伤悲,雪地里还是没有来迹。所以,我分裂自己,只有我,会来看望雪地里孤独、丑陋、舔舐发疼伤口的自己。靠想象是“悲”,制造假象是“卑”。是这些,让我感同身受,心酸悲哀。

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金基德的新片有啦,快去看!1vs1,一对一
于我,电影即斗争!
金基德韩国本地有些人不喜欢他,认为他把韩国人丑陋的一面暴露在他残酷的影像之中,另一方面他是国际各大电影节的拿奖专业户。而作为男权主义(尤其在韩国)的他,他以自己擅长的叙事和影像,经常撕裂和拼接女性,将性、暴力和死亡等极端主题糅合成为有一定张力的情节,以这种极端来反映人性悲剧和民族的深刻,不断的反思身体,精神,刨析爱情和关注社会边缘生活,最终以一种更宽广的姿态来看。他——金基德一个高冷的色情暴力大师。

金基德的电影
导演年少时一直浸泡在社会底层,一直有机会接触社会的边缘人,曾经当兵5年,又在法国学习绘画,所有所有这些经历在很大程度上影响了他日后的电影创作。
色情和暴力,爱与痛缠绕
色情和暴力是评价金基德电影出现最多的词,当时看《漂流欲室》女主往阴道里塞鱼钩,那种心里默念无数次我x,当时所不能理解的爱情,瞬间击倒了我,《坏小子》与女生搭讪的那个情节,相信有不少女生看了要倒吸一口凉气吧,最终两个人去远方,难道不是很多男生心里向往的生活?很多人第一次在看金基德电影都会被金基德所呈现的血腥暴力镜头所震撼,疯狂的,扭曲的性爱场面惊世骇俗到让人毛骨悚然,然而这所有的所有,都是一种表象,其实更多的是传递导演和韩国人内在的心结。
先说一下背景,日本的殖民统治,朝鲜内战,美国亚搏下载 客户端的(走狗),韩国一直被强势大国摆布(韩国到现在还有美国亚搏下载 客户端军事基地),纵观韩国历史就是一部民族反抗史,这个国家曾经和正在经历的屈辱刺痛着每一个韩国人,内心的反抗与愤恨的基因已经化作血液流淌在每个韩国人的身体里,对于韩国的态度是爱与痛的缠绕,金基德也正是因为爱韩国这个国家,不能够容忍一丁点的瑕疵,所以从这个角度让我们更能深入的理解金基德的电影。
金基德电影里的女性,已经被爱痛这个魔咒缠绕,每个女性都是一个自我的颠覆毁灭,《漂流欲室》的哑女,《坏小子》里清纯的学生,《收件人不详》里的高中生,《海岸线》里的女青年,本都是良家身,但都被外界的暴力之下沦落出卖肉体,青春的女性,但是从高冷的金基德的眼光来看,男性、暴力只是外界的一个推动作用,其实最根本的原因在于女性或者说韩国这个国家自身的奴性只不过是在外力的作用迸发醋来,女性最终甘愿沦为男人的发泄之物,其实更像金基德对韩国这个国家的态度,韩国自身的奴性,甘愿反复被外族强奸,对自己国家本性如此的揭露,也是金基德不被韩国国内所欢迎的原因之一,爱是痛的,建立在爱情基础上的伤情,既包含着对他人的控诉,也更是对自己的怒其不争,这种情感正是金基德电影的内涵。
金基德很会用镜头语言来表达自己的想法,有时候你感觉都是刻意做作,但是画面的冲击力,镜头唯美,意境式的表达方法都会给观众带来震撼,所以唯美的镜头语言是金基德标志之一,代表作《漂流浴室》,《弓》,《春夏秋冬》,《时间》。
封闭式的空间,边缘化的人物也是特点之一,在前面也说了,因为金基德本身的经历,他更愿意去表现底层、边缘化人物的生活,他曾经说过,别人通过电影表现社会的90%,表达某个普遍的共识,但是还有10%的人过着比较特别的生活,我的电影就是要表现这10%,我偏爱这10%,如果我不能给观众表达着10%,我就没什么可说的了。所以边缘人被排斥在主流世界之外,都各自生活在自己的封闭空间内,其实你看街头的小混混、夜市游走的歌手,进入陌生人房间的生活者,霓虹灯下的站街小姐,当我们通过影像惊叹他们的另类人生体验的时候,其实你是否想过,这些人也活生生的存在于我们的身边,这是对我们平常生活陌生化的过程。代表作《空房间》《撒玛利亚女孩》《时间》
视觉化符号化是金基德电影被赞骂完全两边倒的一个特点,有可能金基德本身就是学画画出身,所以这个特点在他的电影中非常凸显,所以也有很多评论者说金基德不会讲故事,只会用唯美的画面来凑,用各种隐喻的东西去表达主人公的情绪,避免对白、语言的出现,所以金基德电影值得玩味的东西就很多,每个观众看都有不同的理解。另外插一句,金基德是个不折不扣的张艺谋崇拜者,他说,自己在十年前就开始喜欢张艺谋,张艺谋所有的影片他都经过认真研究,对他影响最大的是张艺谋对画面的处理...........(这个是客套话吧)《弓》,《春夏秋冬》
稍微梳理一下
表征意象、无语、虐恋——漂流浴室,坏小子,弓
完整叙事,人性挖掘,政治色彩——《野兽之都》,《收件人不详》,《海岸线》
宗教色彩,宽容,救赎——《莫比乌斯》《撒玛利亚女孩》《春夏秋冬》《空房间》

对了金基德说过—韩国导演如果排行的话,如果李昌东排第一、姜帝奎排第二,那我就是第三号人物。金基德:我是韩国电影第三号人物

金基德 Ki-duk Kim的全部作品(30)
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本文原发于本人公众号:见时
金基德住进了空房间,那里春夏秋冬又一春?mp.weixin.qq.com

在已停止这边大海之后,依旧滴答发声

去把另一方的时间标识。

——布罗茨基

★ ★ ★ ★ ★

据韩媒报道,金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。

有人悲伤,有人追忆,有人恰恰相反。

有朋友告知我这个消息时,我循溯记忆,找到关于金基德电影的日子……


※01.

如果让我选一位韩国电影大师,我会选择金基德金基德加《新世界》,是我对韩国电影的最好记忆。

都是残忍、孤独、煎熬、绝望、挣扎的色调。都是肃冷的秋冬的味道。

说到金基德,他童年过得清贫。

没闯出什么名堂来的父亲希望他能闯出名堂来。在强大的父权的压力下,金基德体会到了人间的挣扎,在一所农业技术学校就读,不久辍学。

只有小学文凭的他在各种工厂里辗转,面对机械化枯燥的生产,面对时刻温饱压力的生活,他的脑袋里却迸发了艺术的野心。

父亲跟他说,工厂里好好干,也许你也可以成为有产者;他对父亲说,他这样的无产者就只会是无产者。

20岁,金基德应征入伍,带去的还有他那颗隐隐发作的艺术野心。退伍后,身上的眼病一直影响着他,身无分文的他都在一所教堂,一边坚持作画,一边打算着将来能成为一名神职人员。

这样懵懂而奇特的场面无不在说,我国九年制义务教育的好处:当一个人起码接受到初中水平的书香熏陶,就能避免不必要的异想天开。

但是,我们知道,金基德先生只有小学文凭,只有苦涩的青春经历,只想从天而降的温暖拥抱。我们知道,没学历是当不了牧师的。

1990年,三星正以索尼为目标,追赶成为世界五大电子公司;LG在印度尼西亚设立生产基地,两年后在中国设立生产基地,疯狂拓展它的版图。而金基德感到,自己在工业领域的职业生涯已是尽头,买了张机票,飞往法国。

他孤注一掷地去文艺的巴黎深造,学美术,组建画室,卖画为生。依旧没赚到什么钱,回国后又改行,去写剧本了。

在他最初当编剧的日子里,错词错句遍地。幸运的是,竟然还拿了奖。接着顺理成章进入了电影圈,以完全不同常规的途径走向了导演生涯,实属异类。

他与电影科班无缘,他没做过场记、副导演,他对片场根本就不熟悉。甚至我们也很难说,他真的有多爱电影。

拍拍呗,却拍出了大作。

他的从影经历里,皆是贫穷、心血来潮、粗糙等印记,一般人学不来,也可能不值得去体验。

但他就是这样把门外汉变成了专家。

※02.

金基德从没被看做低成本导演,没怎么被视为艺术片导演,对于更多人来说他是情色大师,拍着不怎么好看的情色片的情色大师。

在《圣殇》里,李是一个高利贷公司催收款项的打手。他负责的区域:“即将被废弃的、被社会和政府遗忘的机械加工厂区,厂区里残存的格子铺散落着很多底层加工工人,他们每天只能接零散的基础加工小活,无能做其他的事,收入极其微薄。”

他们一次又一次地借高利贷,往往还不出。最后被李这样的打手弄成残疾,以示教训。

有一次,李就去一家夫妻店里收债。妻子见状,想出卖肉体来换取延迟一阵子,但是严苛而冷酷的李并不领情。

李还是弄残了她的丈夫,没有去占她便宜。

这是一般人想见的第一处情色。

这些人的生活在金钱与死亡之间——没有钱,只能死。

有一天,一个中年妇女来找李,自称是他母亲,早年间不该抛弃他。李当然不相信,他可是活在刀口上的人。

他甚至威胁这位“母亲”女子,女子纵容他,甚至帮他解决了生理需要。像一个母亲溺爱孩子一般。

这是一般人想见的第二处情色。

由此,李慢慢相信了两人血缘关系。两人母子一样正常而温暖的生活着,原本冰冷、残酷、凶戾的李温柔起来了。

他对待讨债的观念和手法也开始变化了。这时候他想做一个好人。可是,醒来她发现,母亲消失了。他就去寻找。

是不是有人打击报复他?是不是母亲遭遇到什么意外?

原来母亲是骗他的,并不是亲生母亲,而是之前他弄残的某个年轻人的母亲。

那个年轻人被弄残后,无力讨生活,自杀了。

母亲悲愤至极,做了这出骗局。如今他母亲——也就是李的母亲——死了。

李悲上加悲,感受到了自己的报应。

他去以前被他弄残的欠债人那里。那位本想出卖肉体讨好他的妻子,正在摆摊卖炒年糕,丈夫身残志不坚,喝烂酒,不帮忙。丈夫还肆意发泄欲望,对着劳累的妻子……

这是不知道第几出情色了。

妻子万念俱灰,准备开卡车离开丈夫,离开这倒霉又穷困的地区。

李用母亲那儿子自杀的链子,把自己拴在那妻子的卡车底,路上拖出一条长长的血迹。

意为赎罪。

“圣殇”,意大利语“Pietà”,“圣母哀痛耶稣之死”,来源于米开朗基罗著名雕塑作品“圣母怜子像”。

金基德说:“透过圣母的姿态,我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。”

于是电影的内涵在于:

李子用行动问:金钱是什么?

母亲用骗局答:金钱是万恶之源。

看似说的是情欲,其实鞭笞这罪恶的物质社会。

贫穷,让人的生死很随便。

贫穷,不可预料的外来灾难导致的贫穷,让人的希望随意破灭,再也恢复不了。

没有人垂怜自己。痛苦,像海一样漫漫无边。

※03.

关于金基德电影的主题,研究的很多。欲望、情色、爱情、强权、同情……但我只想说的是——贫穷。

他的研究有自己的经历,并且完全没有套路,深刻,又不着痕迹。远远高出《寄生虫》。

《寄生虫》结局,“爸爸”永居于地下室,仍在富豪家园里寄居。

杀了富豪,新的富豪来了,寄生虫永远是寄生虫。

共生关系保证了和谐,社会阶层分化某种程度上可以友好共存,“爸爸”会像前几任寄生虫那样,对富豪感恩戴德,胜利者必须是富豪之类的利益集团。

《寄生虫》是美国亚搏下载 客户端式思维的电影模式,严格来说和导演早期的韩国片已然不同。

即使这届竞赛的其他美国亚搏下载 客户端本土片差强人意,但是好莱坞培养的韩国人,拍出了好莱坞格调的电影。好莱坞不仅厉害,还可以为人师。

这和“来蓝翔学技术”的唐国强的广告一模一样。

金基德电影里,美势力及美文化在韩国民众之间的影响力,甚至美兵的丑闻也可以抹消掉。

韩国电影的全球性胜利论功劳,也有美帝的军功章。

《寄生虫》导演早期电影里,只有一种胜利:遗忘的胜利、崩坏的胜利、妥协的胜利,

是非正义的胜利,是正义永远迟到甚至缺席的胜利。

普通人如《杀人回忆》里普通人的笑脸般,对社会黑暗丑恶能忍则忍,面对体制,汉语文化圈子贡式的妥协。

到了泛美化的《雪国列车》后,胜利变成了“幡然醒悟”,变成了基督式“自我救赎”,变成了生命的大和谐。

这很不东方,很不儒家。

和奉俊昊最像的导演就是金基德。和《寄生虫》结尾外的大部分情节最神似的就是《圣殇》。

《圣殇》里催债公司的混混青年,一如既往地恶,作恶,催债,甚至通过伤害他人肢体达到目的。直到遇到了自称母亲的中年妇女。

作恶到什么地步呢?让她给自己撸(界限跨越)……自此后良心发现,去忏悔,去弥补过错,最后在曾经伤害过的人的卡车下,一路拖着,相当于凌迟……以此向对方道歉。

《寄生虫》亦如此。界限跨越就在于“爸爸”对富豪妻子非分之想时,可惜,他没有去突破。

《圣殇》和《老男孩》都靠乱伦戏份突破了。而其忏悔,则是汉语文化圈的“负荆请罪”那一套,肉体的自残换来对方的原谅,毕竟只有突破了“身体发肤,受之父母”的界限后的忏悔,才能感动天感动地。

《寄生虫》没有,它全盘全然向利益集团的富豪阶层妥协,不只是妥协,是臣服,君君臣臣的臣服。

《寄生虫》很优秀,仍然是优秀的商业电影,它的象征意象和主题洪流服务于观众可感知的情节。

而艺术片也是感受,情节服务于不可言说的意向,如塔可夫斯基,如杨德昌。

《寄生虫》的隐喻就是为了让人看得懂,是扎实而卓越的工业品。无一不是标准的好莱坞模式和奥斯卡理念,类似于麦当劳全家桶。但不是天才之作。

但这里不是说《寄生虫》不合格。只是说,看似肃冷的金基德留给我的印象,比奉俊昊更温暖。

金基德式沉默的人,懒得搭理整个世界,没有巧舌如簧。只会用畸形的笨拙方式对世界负隅顽抗。

只是,如今再不可寻。

※04.

20岁,我遇见了金基德,也遇见了那个女孩。

大二暑假,我和两位朋友(一男一女)留校,去学校附近的农村调研。热天午后,暑气蒸人。

我们进了一个村子。看见几户人家,有一位职业是老师的女性正在哺乳。年轻的我们不知所措。

如果这场面,让金基德拍肯定带有些许的母亲的情味。

让她填了一些表格,“谢谢”。她说,你们是大学生,要不要喝点饮料。

带队的组长是个女孩,表示我们没时间。

附近的一家里,聚着许多女性。老的,少的,打麻将的,编织衣物的。打麻将的似乎是高中生女孩。

这是我在当地遇到的少有的一窝人,而不嚼槟榔的。有个声音冒了出来:“大学生啊。”

我定睛一看,那女孩朝东坐,穿着深色的T恤。非常闲情雅致,非常阳光明媚。比屋外的骄阳,更多了些生气。

组长带羞怯的我们进去发问卷,能填的就填,因为我们做的是职业文化的调查。起码你得有工作吧。

我慌了神,时不时望望那个女孩。她脸有些婴儿肥,眉毛浓长,鼻子并不长,嘴唇圆。

本想去做个问卷,她们一圈人说了自己还在读书。没几分钟,我们三人就出了这家。

只是我还在脑海中思考她的一举一动。她的闲情逸致,她的阳光明媚,她的可爱。

但是,贫穷与收入,才是那次见面的主题。

当地人过得紧巴巴,很多家庭里很多人干了这份工作,又去做那份。大家有盼头,又没盼头,只是平平淡淡的活着。

几十份问卷里,说的都是——谁不想要份好工作?“可你不看看这是什么地方?”

有的新婚燕尔,走在乡间的马路上,去另一个村玩乐;有的中年妇女,打开了家门,问我们什么是职业文化,什么是对加薪1000元后的期望。

那个朝东坐,打麻将的姑娘什么都没有,她大概读高中,她有的是美好未来。不必堂而皇之步入蹉跎的生活,焦虑地倒在父辈的酒瓶中。不必趋炎附势,托关系进入裙带的互相帮衬中。

她融入在阳光中,融入在我的记忆中。

她在的房子二三层楼,简朴,普通,吊扇在上面旋转个不停。

如果让金基德拍摄,她一定是一个符号,代表了世界歇斯底里后一抹纯净。

这么多年来,接触那么多女性,唯此难以忘怀。只是害怕多年后相遇会怎么样。

毕竟如今的她,照着村上大多数女性的发展轨迹,应该结婚生娃了。

她抱着孩子哺乳,会像当初那个女教师一样,领我们进门,看着我们大学生的招牌而敬请我们喝饮料吗?

她会玩着手机,乐呵呵地笑一笑,然后为丈夫的前途而忧心忡忡吗?

总有一种意象让你毕生铭刻,总有一个女孩让你误了终身。

你会在记忆的长河中流连忘返。

而我却没有金基德设置的那条船——登陆彼岸,逃避苦闷,沉默抵抗。

真想看当时的她一眼,她戴了耳钉吗?她的QQ是多少?她常听谁的歌?她那个下午最好的牌是什么?她写的字好看吗?她喜欢什么样的男生?她去我们大学里转过吗,看到过我踢球吗?

布罗茨基说:“去把另一方的时间标识。”而我正在这么干。

记忆中,两种宇宙,一个结局。

我再也遇不上她了。

※05.

“我太太是我在法国时交往的笔友,1993年一回国我们就结婚了……”

“我太太完全是个普通人,她不懂我,我也无法一一向她解释我的影像用意。从这点来说,我们之间是悲剧。”

这是金基德关于妻子的发言。后来他们离婚了。

他享受了太多热爱,他拥有了太多争议,残忍、孤独、煎熬、绝望、挣扎地生活,直到彻底进入黑暗的另一个世界。

很多年前,环球人物网这么评论:

“金基德是率真的,可这种率真却让他难被世俗所容,所以现实生活中的金基德一度患上了社交恐惧症。能治愈他的,唯有电影。”

深以为然。

每个人都该被治愈,并与生活和解。何况是你我呢?

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【惊闻!“情色大师”金基德去世,因新冠病毒】

据消息称,著名韩国导演金基德在拉脱维亚由于感染新冠病毒去世,现年60岁。

看过他的多部作品,无一不“情色”,无一不偏执,无一不画面好美。

张震主演的《呼吸》,导演没有给男主张震一句台词,从头到尾,只有表情和动作,好在张震的演技,完全塑造出了一个杀死妻子女儿,变态杀人犯的阴狠孤独。

片中最辣眼睛的一幕,男女主在监狱里公然偷情,尺度不是一般的大。

还有《空房间》、《漂流欲室》、《弓》等,极尽重口味,对人性的挖掘很深。

夫人最喜欢他的《春夏秋冬又一春》,可以进入个人最喜欢的电影TOP100前20。

在一座四年环山的湖上寺庙中,通过四季,展示人的纯真、欲望、罪恶、救赎,以及宿命般的轮回。

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近期,席卷欧美演艺圈的Me Too运动,已经蔓延至韩国整个演艺界。就目前趋势而言,可谓是愈演愈烈。韩国宗师级别导演金基德更是成为这场运动中,备受瞩目的一个。




金基德在韩国电影圈的地位可以用泰斗来形容。他在电影上的成就,可以说在亚洲导演圈屈指可数。他是威尼斯国际电影节和柏林国际电影节的最佳导演,同时自己执导的影片《圣殇》获得威尼斯最佳影片金狮奖。他的作品多次提名欧洲三大电影节最佳影片,是个名副其实的大导。




然而随着《莫比乌斯》中的女演员对金基德性侵指控一事的不断发酵,金基德也被迅速的拉下神坛。但争议期间,金基德仍带上自己的全新作品《人间,空间,时间和人》踏上了柏林电影节的征程。


最初,柏林电影节在邀请金基德的时候,希望他能在电影节期间,向受害人正式道歉。然而在电影节的发布会上,有记者向金基德问及此案,金基德面对媒体仅仅表达了“遗憾”,并未对自己的行为道歉,也并未向受害人道歉。




面对这样的情况,柏林电影节主办方更是公开表态:对这样的状况感到很失望。随后便有大量媒体猜测,金基德的非真诚行为,可能会导致他将面临在各电影节失去宠爱的境地,进而影响他的作品在海外的传播度和认可度。


其实金基德能够拥有今天这样的艺术成就,实属不易。早年退学的他,整个青春期几乎都是在工厂度过。他的父亲希望他成为改变家庭贫困现状的人,进而对他百般苛责。20岁的金基德加入韩国海军,应征入伍。退伍后,在教堂、残疾人收容站先后找了份靠出卖体力的差事谋生。在这期间,他一直有坚持绘画的习惯。




直到1990年,年满30岁的金基德正式前往法国巴黎深造美术。在海外,金基德并未获得艺术上的成功。两年后,又回到韩国国内。此时贫困潦倒的他,开始了剧本创作方面的尝试。在他回国的第二年,他的剧本《画家与死囚》便获得剧作教育协会最佳剧本奖。




随后他的创作进入高产期,《二次曝光》、《非法穿越》连续两年获得韩国电影委员会最佳剧本奖。不断获得最佳剧本奖项的金基德,开始谋划着自己第一部电影作品。在从未经受过正规电影、美术教育的前提下。金基德在他36岁完成了他的第一部电影作品《鳄鱼藏尸日记》,从此走上了职业电影人的生涯。




作为新人导演,金基德并未在影片中缩手缩脚。做导演第二年,第二部作品《野兽之都》便入选第16届温哥华国际电影节。随后,金基德几乎一年一部作品,相继入围柏林电影节、威尼斯电影节。




2004年是金基德大放异彩的一年。他先是凭借《撒玛利亚女孩》拿下柏林电影节“最佳导演银熊奖”。随后,便凭借爱情片《空房间》,拿下威尼斯电影节 “最佳导演银狮奖”。同年,凭借两部作品,拿下欧洲三大电影节中两个电影节的最佳导演奖项。这样的成就,使得金基德风靡欧洲,成为在欧洲电影节备受关注的亚洲导演之一,也奠定了他在韩国电影届至高无上的地位。




有趣的事,早在2007年的时候,金基德曾为中国演员张震量身定做了一部影片《呼吸》。该影片以监狱和死囚作为题材,选择用死囚将要结束的生命与初生的爱情萌芽作为视角,来讲述了一个关于爱和尊严的故事。




2012年,金基德另一部非常重要的影片诞生。《圣殇》在威尼斯电影节获得巨大轰动,并成功拿下第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。




获奖第二年,他便执导了令他深陷此次丑闻的惊悚片《莫比乌斯》。这部影片讲述一个意外造成儿子致命伤的女人和一个自宫赎罪的男人之间的故事。该影片入围了第70届威尼斯电影节,但未能获奖。该影片中有许多大尺度的镜头,让韩国方面不得不将其评为限制级。因为在影片中出现了母子乱伦的场面,有些观众看完这部影片,甚至感到身体不适。




金基德的影片在威尼斯电影节异常的受欢迎,2014年由他执导的犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 ,使其成为少有的两获威尼斯国际电影节最佳影片的导演。




从金基德的经历不难看出,他是一个非常高产的导演。虽然36岁才执导自己的第一部作品,但他几乎一年一部作品的速度,使他成为一个很高产的导演。最让人敬佩的是,在如此高节奏的艺术创作下,金基德影片的中奖率和影片艺术完成度都非常的高!


Me Too运动浩浩荡荡,金基德深陷性侵丑闻。我们无从去责难他人的私德,涉及触犯法律的行为,也应交由法律解决。但艺术创作始终是最为神圣的领域,希望不要被非法行为占领、侵害。同时也希望每一个艺术工作者,都能有个安全的工作环境!

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金基德电影一直以来的目标就是脱去文明、教化、阶层和精英的外衣,赤裸的展现人性。在金基德看来不管是破衣烂衫还是锦缎华服,藏在下面的灵魂都是一样的。但对于知识精英来说金基德这样看事情未免太单调,太偏见,人类社会区别于动物世界最直观表现不就是这个衣饰的华美吗?他们自然不会让金基德混迹进他们的圈子里,当然归根到底还是金基德揭穿了他们没穿衣服时的真实丑态让人难堪。


《春夏秋冬又一春》--和尚练武不念经

在金基德的片子里,春夏是很难得的一部没有造成生理不适的画面和情节的片子,从画面唯美来说甚至是身心愉悦。

金基德喜欢封闭空间和架空,对于隔离社会这件事要做的极致,单是寺庙造在山上还不够,还要飘在湖中央。这个设计应该源于他之前的电影漂流欲室的实践,在这里用的更妙,特别喜欢清晨笼罩水面薄纱般的雾霭和晚上倒影在水中亮灯的庙宇。

寺庙里老和尚对小和尚却并不教佛经佛理,也没有给上功课,教小和尚的是采药识药捣药,老和尚自己还暗修武功绝学,他可是会弹指神功的。寺庙里的事情就是救人身体、强人体魄,但就是没有日常读经念佛修心养性,念经都是功能性,祛除魔障用的。

金基德对于读书和社会教化心存质疑,他所有电影里的主人公都必须是野生的,没有被书经污染过,小和尚也不能被污染,有文化有涵养有道德有担当些违法天性的属性不能有。受过教育的普通人都会避免虐待动物,淫邪,杀人,或极端愤怒,更何况对于出家人。和尚的社会身份属性并没有对他的行为有一丝的束缚,因为小和尚是本源意义上的人,不是一个社会意义上的人。

我们赤裸的原始欲望和心理属性是被人类的集体无意识和基因所决定的,教化是盖在赤裸上的外衣,而精英阶层的外衣尤其牢固而且华美。在知识分子话语权的世界里,这层衣物代表了一切,他所有努力就是为了让他的外衣更华美,以区分那些衣不蔽体的裸露欲望的下层人,他们拍的电影里都是赞美教化的成果,或者怜悯被落下的人。金基德不一样,他一上来就把所有人的外衣都扯下来了,在金基德看来不管是破衣烂衫还是锦缎华服,藏在下面的灵魂,面对原始欲望和生存繁衍时的表现都是一样的。金基德揭穿了精英们没穿衣服时的丑态,这让人难堪,只是没人敢把这些拍出来。

和尚坐牢出来回到寺庙后,他还是没有找到修炼佛法的经书,找到的却是老和尚留给他的一部武功秘籍,他也开始练功。

把身体练好最重要,别读经书走火入魔了。


《人,空间,时间和人》--金基德永恒人性电影宇宙的最后一块拼图

脱去文明和教化的外衣,把阶层、文化和精英剥掉,赤裸展现人性,是金基德一直以来的目标。他之前的电影一直表现各种欲望和原始冲动,从来没有表现过饥饿。金基德的电影是一个完整的永恒人性宇宙,这个人性宇宙只差饥饿这最后一块拼图了。

大概是韩国富足了,即使剥去所有的光鲜靓丽,人们也难以有和饥饿相对的机会,表现饥饿在缺乏现实社会反思性。但金基德的电影宇宙要升华到精确描绘人性,大体上是要跳出当下的韩国的,人类总有挨饿,易子以食的时候吧。人性是要超越时间和空间的。这估计就是题目人、空间和时间的来由吧。

金基德的想法挺好,可惜具体到了这部电影的执行,完成度之低简直令人发指。整部电影演技之尬,镜头之丑,灯光之油腻,剧情之无脑,想象力之匮乏,金基德以前电影里的优点都没了,缺点却如同脑门的伤疤一样亮堂。概念堆砌叠架,以符号观念表现符合观念,内容空洞乏味,难以下咽。别扯什么大师了,连生手都不如吧。同年的新手黄渤首次导演的一出好戏,题材相似,也是限定场景、高概念、考验人性设定,完成度比金大师的片子高了好几个级别。一出好戏可以打3星推荐,这部就是一星0分。

可惜这居然是金基德最后一部完成并发表的主要作品,太遗憾了,太失望了。

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金基德电影三要素:
不说话
精神失常
自杀
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金基德的电影表现出他丰富的想象力,但这种想象力是建立在情节架空的基础上的。他的情节基本都很脱离社会现实,人物的性格也很单纯。
与之相对的是一类更贴近现实的丰富想象比如王小波的长安城,东野圭吾的复仇少年们,人物性格都更丰满,一举一动更贴近真实。相比之下金基德的想象力就略逊一筹。
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金基德的作品我全部看过,这是个真正的反叛。众所周知,韩国在儒佛的影响下,丧失了自我保护能力,反而全民注重面子工程。

韩国那个车都是样子货,女人从小就做整形手术,天天吃咸菜,把牛骨头切成片送礼,一块五花肉就能让他们热泪盈眶。真的,太穷了,都花在面子上了!

韩国男人女性化,冷丁一看不知男女,将来韩国男人都得涂脂抹粉,穿丝袜。

一个民族不能自保,这还是什么民族?还是国家吗?屈辱的韩国人还在梦中吧!而有人就像个哨兵一样,以自己的方式去唤醒同胞,金基德就是这样的人。

高学历的女博士,心甘情愿的变成流浪汉的摇钱树,《坏小子》。

家境良好的初中女生,为了去国外旅游,就联系接客,最后自杀,《撒玛利亚女孩》。

面子的压抑最终导致的乱伦,《莫比乌斯》。

道貌岸然的独身老头子,为了占有完美,竟然偷了一个女婴,打算养大之后享用她。计划失败,竟然变成一个隐形鬼,也要占有她。《弓》。

出轨的幼僧最后变成了杀人犯?《春夏秋冬又一春》……

金基德以各种方式创造角色,试图打碎笼罩韩国的儒佛阴影,他要证明卑贱者最聪明,高贵者最愚蠢。对一切冠冕堂皇的假面具进行无情的践踏。

他试图开启民智,试图复兴古代高句丽好太王的审美,试图让韩国人站起来。但是他真的不知道,自两千年前,汉武帝把朝鲜屠为四郡之后,朝鲜这个民族,就再也没有任何真正的反抗精神了。让他们信啥就信啥,以分裂为荣,以团结为耻。以独立为耻,以依附为荣。即便金基德妙笔生花,我想,终究只是昙花一现吧!
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极端纯粹的生活在自己的电影世界里。
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不喜欢说话,很奇怪,对白少也不闷。视听语言用的好。寓言学的好,像是 一个变态的佛教徒
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